Fotógrafos Armados, Parte 3

Seguimos con esta serie de magníficos fotógrafos:

Carl Warner (1963)

Carl Warner es un reconocido fotógrafo inglés cuya originalidad e imaginación son de niveles inmensos, pues es notable por sus deliciosas fotografías, creadas en maquetas pero con un toque especial: están hechas completamente de alimentos. Su trabajo es reconocido internacionalmente, especialmente por las grandes cadenas de restaurantes, clientes frecuentes de su delicioso trabajo.

Desde pequeño presenta un gran interés en el dibujo, en parte gracias a su principal influencia, Salvador Dalí. Este interés lo llevaría a dibujar durante toda su juventud y a realizar sus estudios universitarios en el Madison Art College. Una vez obtenido su título, ingresa al London College of Printing, donde realiza estudios de fotografía, cine y TV.

Una vez iniciado su trayecto en el mundo de la fotografía, Warner trabaja como asistente de varios fotógrafos publicitarios, aprendiendo sobre la materia y ganando interés en la misma, dirigiéndose entonces a la fotografía publicitaria, específicamente, de alimentos.

Su talento y perseverancia sería tal, que desarrollaría su característico estilo y, ayudado por un maquetista y un estilista, le da vida a numerosas maquetas que recrean todo tipo de situaciones y escenarios, siempre con su peculiar cualidad: están hechos con alimentos y objetos cotidianos.

Un dato curioso (y admirable) es que, una vez terminadas sus maquetas, Warner dona los alimentos empleados a la caridad, ayudando a cientos de niños que lo necesitan. No solo es un gran fotógrafo, sino que además, tiene un gran corazón.

Fernando Montiel Klint (1978)

En esta amplia lista, no podía falta un orgullo mexicano. Su nombre, Fernando Montiel Klint. Reconocido internacionalmente, Fernando es un experimentado fotógrafo, cuyas fotografías, fieles a los orígenes y reticentes a fundirse con la nueva tecnología, son muestra de que la técnica en sí puede darnos resultados increíbles. Es, junto con su hermano, dueño de la agencia Klint Foto.

Nace en el 78, en Ciudad de México. Ya adulto, realiza estudios de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y Centro de la Imagen. Su habilidad y talento llegarían a ser tan reconocidos que obtendría la beca FONCA (prestigiosa beca que cubre los gastos y facilita el trabajar de fotógrafos con un alto talento y potencial) no una, sino ¡dos veces!

Su manejo de la luz y de los elementos en la fotografía son notables y sobresalientes, pues ambos están controlados de una manera que nos permite envolvernos en la atmósfera de la foto y recibir los sentimientos que evocan. Un dato curioso es que se inclina casi por completo a la fotografía análoga, utilizando en escasas ocasiones recursos como Photoshop.

Sus proyectos y trabajos (entre ellos, su enormemente reconocido proyecto ‘Nirvana’) han sido expuestos en todo el mundo, llegando incluso a ser presentados en lugares tan lejanos y que no tienen una gran apertura al arte extranjero, como China (en el Museo de Arte Guangdong, en Guangzhou). En 2006 obtiene una mención honorífica en el Premio BIENAL de Fotografía.

...Así llegamos al final de esta entrada sobre los grandes de la fotografía armada. ¿Qué sigue? ¡Pues tomar fotos!

Saludos y recuerden que, a partir de una idea, pueden surgir grandes cosas.

Fotógrafos Armados, Parte 2

Continuemos con los fotógrafos que hacen de las imágenes armadas, verdaderas obras de arte.

Joshua Hoffine (1973)

Misterioso y tétrico, Joshua Hoffine es un fotógrafo norteamericano, reconocido por sus terroríficas fotografías, en las que busca despertar o descubrir nuestros más profundos miedos y fobias.

Nace en Kansas, en 1973. Su niñez y juventud las vive en una época en la que el cine de terror tuvo un auge e hizo su entrada absoluta al ‘mainstream’. Una vez adulto, obtiene un título en Literatura de la Kansas State University en 1995.

Como dato curioso, sus inicios en la fotografía serían lo contrario a lo que actualmente hace, pues se dedica en ese entonces a fotografiar bodas.

Sin embargo, su grande pasión por el cine de terror lo hace  cambiar de rumbo y dirigirse a la fotografía de miedo, misma que actualmente realiza y exitosamente materializa.

Sus modelos tienden a ser conocidos y amigos, que son sometidos a un riguroso proceso de maquillaje y preparación meticulosa, con el fin de generar una atmósfera tétrica que en efecto, captura la atención del espectador.

Hoffine niega usar Photoshop, más allá de ligerísimos retoques en la digitalización, pues le da una importancia enorme al maquillaje y escenografía.

Christo (1935) y Jeanne-Claude (1935 – 2009)

Juntos hasta el final, Christo y Jeanne-Claude son una pareja de fotógrafos reconocida internacionalmente. Su principal atractivo es su técnica, que consiste en crear grandes pedazos de tela u objetos en grandes cantidades y colocarlos en famosos paisajes de todo el mundo.

Tras enfrentar una vida de complicadas situaciones, que le obligaron a escapar de su país (Bulgaria) a Christo, conoce a Jeanne-Claude, -oriunda de Marruecos- rn 1958, cuando Christo es encargado de pintar un retrato de la madre de Jeanne. Aunque ésta se encontraba ya comprometida y lista para el matrimonio, decide abandonar a su esposo en la luna de miel, para irse con Christo. Juntos tienen un hijo en 1960.

Su incursión en la fotografía se da gradualmente y, en 1969, con 130 ayudantes, envuelven la costa de Little Bay en tela. Este sería el inicio de una larga carrera ‘envolviendo’ en tela al mundo.

A partir de ese momento, sus proyectos comienzan a ganar notoriedad, y llegan a incluir locaciones como el Reichstag, en Alemania, las Montañas Rocosas, el Pont Neuf en París y muchas más.

Más que foto armada, debemos considerar que su trabajo es una alteración del escenario, más que un armado. Para quienes tenemos poca experiencia en el medio de la fotografía este suele ser una confusión común, ¡abusados!. Independiente de eso, es evidente la belleza que las horas de dedicación e imaginación de la pareja logran en sus trabajos, testamento del potencial creativo del hombre, para la posteridad.

Jeanne-Claude fallece en 2009, a causa de una neurisma, -a su petición- su cuerpo es donado para estudios científicos.

Romain Laurent (1983)

Romain Laurent es un fotógrafo y diseñador gráfico francés dedicado principalmente a la publicidad, trabajando para algunas de las mayores agencias de publicidad del mundo, y que consigue impactantes imágenes surrealistas y crea unos increíbles efectos visuales, con un peculiar toque de humor.

Fotógrafo de instantes y todo un maestro del retoque, su trabajo es una muestra, no solo de un muy buen ojo para la fotografía, sino de creatividad e ingenio para el manejo de la imagen.

Romain tiene un instinto directo para la realización de temas contemporáneos y de complejos panoramas urbanos.

No cabe duda de que nos quiere mostrar en sus creaciones su peculiar visión de la realidad, rozando muchas veces el surrealismo y lo absurdo. Pero siempre utilizando ese toque de humor que le caracteriza.

Como podemos observar en sus fotografías una de sus singularidades es que tiene tendencia a utilizar los efectos visuales creados por ordenador para hacernos llegar un mensaje, muchas veces jugando con la gravedad, logrando de esa forma, transmitirnos sensaciones y no dejarnos impasibles a sus creaciones.