lunes, 3 de octubre de 2011

Fotógrafos a color

Así como varios fotógrafos marcaron tendencia e impusieron estilo en la fotografía a blanco y negro, también los hubo a color.A continuación, algunos de los más destacados.


Nagi Noda (1973 - 2008)






Originaria de Japón, entre sus trabajos se encuentran la dirección de videos musicales, comerciales de TV, publicidad, diseño de portadas de CD y arte multidisciplinario.


Nace en Tokyo en 1973.  Posteriormente pasa 5 años en Nueva York hasta 1987, año en que regresa a su natal Japón. En esos años forma parte del grupo Kawaii, que trabaja con diseños y objetos adorables (Kawaii es un término japonés para referirse a lo tierno y adorable). Desarrollaría un estilo muy peculiar y colorido influenciada por la obra de Michael Gondry, del Teatro Bunraku (una forma de Teatro japonés) y del surrealismo.


Entre los videos que ha dirigido se encuentran ‘’Sentimental Journey’’ de Yuki y ‘’She’s my man’’ de Scissor Sisters. Otro de sus vídeos más famosos es ‘’Mariko Takahashi’s Fitness Video for Being Appraised as an Ex - fat Girl’’, en el que aparece bailando con poodles mientras hacen ejercicio. Uno de sus comerciales más famosos es para una campaña publicitaria de Coca-Cola, en el que aparecen personajes en secuencias de movimiento, representado por numerosas personas interpretando a cada integrante del comercial (esto último también lo haría en el vídeo de Yuki).



Además de sus trabajos de fotografía y dirección, podemos destacar la creación de los ‘’Hanpanda’’, figuritas que son mitad panda, mitad otro animal/cosa.


Entre los premios más prestigiosos que obtuvo en vida se encuentran el Premio de Plata del Festival de Filmes de Nueva York en 2003, así como uno por parte del Festival de Cannes en 2004.


Lamentablemente, en 2008 fallece a los 35 años, a causa de complicaciones surgidas durante una intervención quirúrgica a la que tuvo que someterse debido a un accidente de tránsito sufrido en 2007.







Annie Leibovitz (1949)




Nace en Waterbury, Connecticut el 2 de Octubre del 49. Realizó estudios de pintura en el Instituto de Arte de San Francisco. Como complemento, por las noches tomó clases de fotografía y se adentró en este arte. 





En 1970, su esfuerzo da frutos y comienza a trabajar para la revista Rolling Stone. 3 años después se convertiría en jefa de fotografía de dicha revista. Para el tiempo que dejó la revista, 10 años después, había creado la gran cantidad de 142 portadas.



En 1983 se une al staff de la revista Vanity Fair, y en 1998 también se incorporó a la prestigiosa revista Vogue. Tiene un dominio de PhotoShop impresionante y es parte fundamental de muchas de sus fotografías.
   


Además de su trabajo para revistas, Leibowitz ha sido autora de populares e influyentes campañas publicitarias para compañías como American Express y GAP. Además, ha contribuido en numerosas ocasiones para la popular campaña ‘’Got Milk?’’ que promueve el consumo de leche y se ha convertido en una referencia cultural en Estados Unidos.


                   

También ha trabajado con varias organizaciones de arte, incluyendo la Academia de Música de Brooklyn, el Grupo de Ballet de Mark Morris y nada más y nada menos que el mundialmente reconocido Mikhail Baryshnikov. También ha publicado libros con sus trabajos.

Sin duda alguna, una de sus fotografías más valiosas es la que tomó a John Lennon y a Yoko Ono unas horas antes del asesinato del primero, siendo autora de su última fotografía.



Sus exposiciones han aparecido en todo el mundo. Entre sus palmarés podemos encontrar ser considerada una Leyenda Viviente por la Librería del Congreso de E.U.A., La Medalla de Distinción del Barnard College y el Premio de Fotografía del International Center of Photography.  Actualmente vive en Nueva York y tiene 3 hijos.

En años recientes su fama se ha visto manchada por deudas bancarias tras una depresión sufrida al morir su mujer y su madre. Pese a esos problemas, tiene el status de ser la fotógrafa mejor pagada del mundo.








Abelardo Morell (1948)






Abelardo Morell es uno de los más fascinantes e innovadores de un grupo de fotógrafos vanguardistas que comenzaron desde finales del siglo pasado una rebelión contra la noción de fotografía que la presenta como una actividad sobredeterminada y mediada por la cultura.




       
A diferencia de lo que fotógrafos de tiempos recientes han buscado, Morell vuelve a origen, al buscar la sensación de asombro y sorpresa que provocó la fotografía en sus primeros espectadores.


Nace en la Habana, Cuba, en 1948. Es en esa nación en la que viviría hasta los 14 años, cuando, junto con su familia escapan de aquél país para buscar y posteriormente encontrar un nuevo hogar en la ciudad de Nueva York. En 1977 obtiene el Título de Bachiller del Bowdoin College y en el 81 una Maestría en Artes de la Universidad de Yale.


Su trabajo más famoso se encuentra en su serie de fotografías de Camera Obscura, en las que crea fotografías dentro de fotografías. Pues usando las técnicas empleadas en dicho artefacto, plasma paisajes en habitaciones de todo tipo, creando una unión sublime entre la fotografía antigua y la fotografía actual. Para estos trabajos se ha dado a la tarea de viajar por todo el mundo, realizando retratos de numerosos lugares.


Entre sus premios se encuentran la Membresía de la Cintas Fundation en 1992 y la Membresía del John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1993.


Actualmente es un profesor de fotografía en el Massachusetts College of Art.


Elle Muliarchyk






Elle Muliarchik es una reconocida fotógrafa y modelo. Comienza a modelar desde los 16 años y tiempo después, ya bien establecida en el modelaje, incursiona en el mundo de la fotografía.



Su método de fotografiar es considerado inusual y atrevido, así como innovador, pues consistía, al principio, en ingresar a los vestidores de tiendas de grandes marcas de ropa y fotografiarse portándolas usando una cámara pocket. Para esto primero realizaba un monitoreo de la tienda y de las prendas que iba a usar. Posteriormente regresaba y –disfrazada y ocultando lo que iba a necesitar- realizaba sus sesiones fotográficas vistiendo elegantes prendas, que en sesiones rutinarias costarían cientos de dólares.


Evidentemente, en más de una ocasión fue descubierta e incluso entregada a la policía. Normalmente uno desistiría, pero su voluntad y gusto por el riesgo la llevo a usar nuevas tácticas para realizar su trabajo.


Posteriormente comienza a tomarse retratos a altas horas de la noche en varias ciudades del mundo. En estos se puede apreciar de nuevo ese gusto por el riesgo, ya que no le importa el riesgo de asalto (que ya ha llegado ha sufrir).


Uno de sus principales objetivos es retratar el ‘’alma’’ de la ropa y darle vida.




Temperatura del color en la luz del día.

Como vimos previamente, la temperatura del color cambiará a lo largo de un día, por lo que a ciertas horas podemos observar tonos más rojizos, mientras que en otros, tonos azulosos.


En el transcurso de un día, podemos observar 3 tipos de luz, y se dividen en:


6:30 am - 8:00 am: Tonos rojos


9:00 am - 11:00 am: Tonos azules


12:00 pm Tonos blancos (espejo) -------> A partir de aquí, se revierte el proceso


4:00 pm - 6:00 pm: Tonos azules


6:00 pm - 8:00 pm: Tonos rojos


A continuación 5 imágenes tomadas en cada 'etapa' del día:







Otro factor importante en la toma de fotos es el de las horas crepusculares, que son las horas en que sale y se pone el Sol. No existe una hora exacta, puesto que dependiendo de la estación, el Sol sale y se pone en determinados horarios.










domingo, 2 de octubre de 2011

Temperatura del color

El efecto cromático que emite la luz a través de fuente luminosa depende de su temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.  (Por esta razón observamos que en la flama de una estufa, la parte inferior es azulosa, mientras que la posterior es rojiza).




Definimos temperatura del color como la cantidad de luz que emite un cuerpo al ser incidido por esta. 

La temperatura cromática, se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.


Podemos observar como funciona la temperatura del color a nuestro alrededor, por medio de procesos como:


Luz de día: La temperatura de color de la luz durante el día va cambiando según el momento del día que nos encontremos, ya sea por la mañana o la tarde, así como las condiciones atmosféricas. Normalmente es de color rosa por la mañana, amarillenta durante las primeras horas de la tarde, y anaranjada hacia la puesta de sol, con una tendencia a un color azul al caer la noche.






Luz continua: Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización de la luz de flash. Se pueden lograr unos efectos y colores imposibles de plasmar con la fuente de luz natural.


Luz de flash: La luz que produce el efecto de un flash se acerca mucho a la temperatura del sol. La rapidez en la emisión del destello de la luz de flash, hace que pueda superar los (1/50.000 de segundo), permitiendo inmovilizar el movimiento del motivo de la cámara obteniendo unas imágenes con una nitidez extraordinaria.




Luz mixta: Ya sea luz de día o artificial, sabiendo como utilizarla a nuestro favor, podemos darle distintos efectos a nuestras fotografías.



La temperatura del color se mide en grados kelvin (kº) y se utiliza un aparato llamado Termocolorímetro.

Ahora, algunos ejemplos y su respectiva unidad:


Vela: 1800 k





Bombilla doméstica: 2800 k





Luz fluorescente: 3200 k





Luz diurna: 5500 k


Fuente y referencia: http://www.fotonostra.com/fotografia/elcolor.htm

domingo, 18 de septiembre de 2011

Teoría del color

Dado que ya realizamos una pequeña introducción al color, ahora podemos conocer una parte fundamental en la comprensión del mismo: La Teoría del color.

El color en sí, es una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.


Una definición un poco más precisa sería que los objetos devuelven la luz que no absorben hacía su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja como ''color''.


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El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se de nomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de papel.

Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja una parte del espectro de luz blanca que recibe y absorbe las demás. La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo intenso, verde y azul violeta.

Los colores se dividen en 3 partes:

  • Colores primarios: rojo, azul y verde
  • Colores secundarios: cyan, magenta y amarillo
  • Colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
Ahora observemos la siguiente imagen:
[coloresluz.jpg]

  • Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores.
  • Los tonos secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios
  • Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un tono primario y de un secundario adyacente.

Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores. Dependiendo de qué ámbito, podemos encontrar tres juegos de colores primarios:

1. Se parte de un juego formado por el  rojo, el amarillo y el azul. Mezclando pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los demás tonos.
2. El segundo juego de primarios es el del rojo, verde y el azul, conocidos como primarios aditivos. Son los primarios de la luz y se utilizan en el campo de la ciencia o en la formación de imágenes de monitores.
3. El tercer juego se compone de magenta, amarillo y cyan. Se tratan de los primarios sustractivos y son los empleados por los impresores.

Ahora que conocemos la Teoría, pasemos a ver sus propiedades:

El tono: Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es -simplemente- un sinónimo de color. Se divide en:

Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados). Aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego...


Tonos fríos (azul y verde). Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna...

La brillantez: Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo.


La saturación: Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente.



Ahora pasemos a la clasificación del color:


Colores primarios: Rojo, Verde y Azul


Colores secundarios: Cyan, Magenta, Amarillo


Armonías: Son un conjunto de degradaciones tonales, pueden ser cálidas, frías y neutras.





Colores contrarios: Opuestos en la estrella del color (Verde y Magenta, por ejemplo).





Explosión de color: Es la saturación de no más de 3 colores en una foto, nunca debe de hacerse con colores contrarios entre sí.





Colores Pastel: Son degradados con blanco, evocan sutileza y femineidad.







Colores Aislados: Ocupan menos espacio en la imagen, pero tienen el mayor peso visual.




Luz Tungsteno y Fluorescente: Se toman en interiores, el color se alterará según la luz.

Fuente y referencias:

sábado, 17 de septiembre de 2011

Luz: Bienvenidos al mundo del color.

Ahora que entraremos al mundo de la fotografía en color, tenemos que conocer las propiedades de la luz, el elemento que los hace posibles.



Lo que conocemos como luz blanca es la suma de todas las ondas luminosas.


El ojo humano es un receptor y un selector, puesto que absorbe solo algunas ondas luminosas. Además, el ojo humano solo percibe de 400 a 700 nanómetros, que son la unidad de medición para la longitud de onda de la radiación ultravioleta.



Los objetos coloreados reflejan luz de forma selectiva, esto significa que solo reflejan los colores que vemos y absorben el resto. Esto sucede por 4 factores:

-Reflexión selectiva por moléculas de pigmento: Los distintos materiales tienen distintas frecuencias de absorción y emisión de radiación. En las frecuencias de mayor resonancia donde la amplitud es grande, se absorbe luz, pero en frecuencias menores a las de resonancia se reemite luz.




-Dispersión: Es la difuminación que la luz ejerce sobre un cuerpo según su textura



-Difracción: Se da cuando una superficie es lisa, pero su textura tiene pequeñas incisiones, en las que rebotan distintos colores


-Interferencia: Ocurre cuando una partícula de luz es atrapada por un cuerpo y se desfragmenta, generando un espectro visual.

Pasemos ahora a hablar sobre los colores.


Existen 3 colores primarios:

-Azul
-Rojo
-Verde. 

A partir de este trío surgen los demás colores, gracias a la combinación de los ya mencionados.

A su vez, existen 3 colores secundarios:

-Cyan
-Magenta
-Amarillo


De acuerdo a la imagen que arriba se muestra, los colores secundarios surgen así:

Amarillo= Verde + Rojo
Magenta= Azul + Rojo
Cyan= Verde + Azul

Combinando estos colores es la manera en la que obtenemos la variada gama de colores, teniendo en cuenta las siguientes reglas:

-Si es primario, absorbe 2 colores y deja pasar su propia luz
-Si es secundario, absorbe su contrario y deja pasar los colores que lo forman