sábado, 5 de noviembre de 2011

Fotógrafos - Foto Armada.

De nueva cuenta, vamos dándole un vistazo a varios fotógrafos reconocidos... esta vez, personas que se han destacado en un estilo fotográfico en especial: la fotografía armada.


Daniela Edburg (1975)






Daniela Edburg es una fotógrafa nacida en Texas, en 1975. Aunque su nacionalidad es americana, pasó su niñez y gran parte de su juventud en México, más específicamente en San Miguel de Allende.
Posteriormente Daniela estudia Artes Visuales en la Academia de San Carlos, en la Ciudad de México.


Una vez que se enfocó a la fotografía, dio rienda suelta a una creatividad enorme y la combinó con una sátira del consumismo norteamericano. Al ver sus trabajos podemos apreciar imágenes con un toque sublime de ironía y glamour, en donde, con un toque humorístico y de impacto nos presenta los vicios de una sociedad consumista y su despreocupación al respecto. Además, la muerte es un elemento que se presenta constantemente en sus trabajos, dándole un toque aún más llamativo y a la vez, misterioso.


Su trabajo es ampliamente reconocido, y ha sido exhibido en museos en todo el mundo. Ha recibido varios premios de diversas instituciones e incluso participó en el concurso por el Premio de Fotografía Biennale del Centro de la Imagen de la Ciudad de México.



Una característica notoria de su trabajo es su impresionante manejo de la luz y el color, que siempre aplica impecablemente a su trabajo, además de que muchas de sus obras las realiza con sus amistades como modelos, demostrando que no se necesita gastar en modelos profesionales para obtener buenos retratos o fotografías armadas.





Gregory Crewdson (1962)

File:Gregory Crewdson.jpg

Gregory Crewdson es un fotógrafo norteamericano, reconocido por sus elaboradas e impactantes fotografías armadas. Sus series de fotografías y trabajos en particular le han otorgado reconocimiento internacional y lo han colocado como uno de los nombres más fuertes de la fotografía armada.


Nace en 1962 en Brooklyn, Nueva York. De adolescente, se integra a un grupo de punk-rock llamado The Speedies, quienes se volvieron famosos en la escena underground de Nueva York. Con ellos, lanza una canción llamada ‘’Let Me Take Your Photo’’ (Déjame tomar tu foto) que, no solo presagiaba el futuro de Gregory, sino que además, fue tan popular que llegó a ser utilizada en 2005 por la compañía Hewlett Packard (o HP) para promocionar su línea de cámaras digitales.


En los 80s, Crewdson estudia fotografía en la Universidad Estatal Purchase de Nueva York y posteriormente recibe su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale, en donde actualmente es un profesor.


Su trabajo es realizado en pequeños pueblos alrededor de E.U.A. En donde crea escenas misteriosas y que parecen salidas directamente de una película de suspenso. Además, generalmente representa eventos surrealistas, extraños y perturbadores, generando una tensión muy particular en el que aprecia sus imágenes. Su manejo de la luz es FUNDAMENTAL para su trabajo, ya que es primordial para obtener los resultados tenebrosos que él desea y transmite.


Su trabajo está muy influenciado por películas de terror de la década de los 80s, así como por el pintor Edward Hopper.








Amy Stein (1970)



Amy Stein es una reconocida fotógrafa y maestra norteamericana. Su mayor rasgo es una compleja habilidad en la que combina el documentalismo, usando elementos urbanos, sociales y naturales, y la fotografía armada, creando fotografías que no solo atraen por su belleza y elaboración, sino que también plasman acontecimientos diarios de la sociedad. 


En su trabajo también podemos apreciar una crítica social directa y fuerte, que nos hace reflexionar sobre como la sociedad ha ido aislandose y rompiendo su relación con la naturaleza y la cultura.
Parte de su niñez la pasa en Pakistán, lugar que probablemente influiría, posteriormente, en su parte documentalista. Tiempo después regresa a E.U.A. y se asienta en Washington, D.C.


Estudia Ciencias Políticas en la Universidad James Madison y obtiene una maestría en la misma ciencia por parte de la Universidad de Edinburgo. Es hasta 2006 cuando Stein obtiene una Maestría en Bellas Artes en Fotografía en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Actualmente es maestra de fotografía en dicha Escuela, así como la Nueva Escuela de Diseño Parsons.


Su trabajo es reconocido en todo el mundo y ha sido exhibido y presentado en numerosas exposiciones y colecciones de fotografía. En 2007 la American Photo Magazine la incluyó en el Top 15 de Fotografos Emergentes en el Mundo, señalando el impacto que Amy ha generado desde su reciente debut en el mundo de la fotografía.






Sam Taylor-Wood (1967)


Samantha Taylor-Wood es una famosa y prestigiosa fotógrafa, directora y artista visual inglesa. Reconocida por sus trabajos en el campo de las artes.
Nace en 1967 en Croydon, Inglaterra. Su madre era maestra de Yoga y astróloga, y su padre un motociclista. A los 9, su padre las abandona, cosa que impulsa a la madre de Taylor a ingresar, junto con su hija, a una comuna budista en Sussex. Taylor odiaría ese periodo de su vida.


En los 90s, Taylor comenzó a adentrarse en el mundo de la fotografía, su primer trabajo notorio lo haría en el 93, cuando, junto con el fotógrafo Henry Bond, recrean la famosa última imagen de John Lennon (¿se acuerdan de Annie Leibovitz? esa foto, precisamente.).

File:Wood bond.jpg

El año siguiente exhibe un video llamado Killing Time, en el cual 4 personas ‘’interpretaban con mímica’’ una ópera. El resto de la década lo pasaría enfocada a la dirección de vídeos.


En 2002, realiza un retrato de David Beckham durmiendo. Posteriormente realizaría uno de sus trabajos más conocidos, llamado Crying Men, y en el cual realizaría retratos de famosas celebridades masculinas de Hollywood llorando, como Robin Williams, Sean Penn, Laurence Fishburne y Paul Newman. Es notable de este trabajo como resalta un lado más humano de estrellas de quienes normalmente desconocemos su verdadera cara.


En 2 ocasiones Taylor ha sido ya víctima del cáncer, y pese a todo, ha sobrevivido y salido adelante. Ella afirma que se salvó gracias ‘’a la quimioterapia y a su voluntad de vivir’’. Honestamente, una persona que se las ingenia para vencer al Cáncer, en mi opinión, es ADMIRABLE.


Su trabajo alcanzó uno de sus puntos más altos este año, ya que gracias a sus hermosas fotografías y películas, obtuvo el título de Oficial de la Orden del Imperio Británico.









lunes, 31 de octubre de 2011

Filtros

¿Recuerdan que hablamos sobre los filtros? El jueves pasado, durante la clase de fotografía salimos a los jardines de la universidad, para probar algunas técnicas que la maestra nos enseñó. Siendo mas preciso, que no se necesita gastar para hacer grandes cosas. Lo que hicimos fue conseguir algunas hojas de acetato, celofán de colores varios, vaselina, una media y malla metálica. Objetos curiosos, ¿no? sin embargo, dichos objetos nos permitieron sustituir los costosos filtros y crear diversas imágenes con grandes efectos. He aquí algunos ejemplos, que obtuvimos al colocar pequeños cuadros de celofán en la lente:


En ésta foto usé un acetato simple, para oscurecer la iluminación.



Aquí, 2 compañeros (Roberto y Sergio) y una flor, plasmados en una fotografía con filtro amarillo.



Con un filtro rojizo logramos darle a esta foto un aspecto retro:


Sin embargo, si usamos filtros demasiado rojos, terminaremos por emplastar la imagen, como aquí muestro:



Flores. Filtro Verde.
Mi compañera Karen, una lámpara, una planta, un arbusto y unas bayas, con un filtro azul.






Ahora que ya vimos algunos de los efectos básicos, pasemos a lo siguiente.


Usando un acetato y vaselina, podemos crear efectos de distorsión, creando una imagen fantástica y que parece salida de un sueño...


Solo es cuestión de tomar la vaselina y untarla en una parte del cuadro de acetato, dejando un pequeño orificio al centro.






Por último, utilizando la malla metálica, podemos crear efectos de estrellas en nuestras imágenes. Nosotros lo hicimos enfocando al sol, colocando la malla y girándola mientras tomábamos nuestra foto. He aquí algunos resultados:




También se pueden conseguir efectos de suavidad en la piel de una persona si tomamos una foto con una media como filtro.

Ahora que ya sabemos como crear filtros con materiales baratos, es tiempo de seguir en la práctica, e incluso combinandoles, los resultados pueden ser excelentes.



domingo, 30 de octubre de 2011

Filtros

Ahora, conoceremos un poco sobre algunas herramientas muy útiles a la hora de manipular la luz para conseguir efectos variados: los filtros.

¿Qué son?
Son los discos o cuadrados puestos en el frente de la cámara para modificar la luz que pasa a la película. Un filtro es un tipo de pantalla que permite pasar la luz de su propio color, pero parcial o totalmente absorbe la luz de otros colores.

Existen 2 clases de filtros:

-Filtro de rosca: Se coloca sobre un objetivo. Son más costosos porque hay que cambiarlos continuamente, con todo y su estructura.



-Portafiltros: Cuentan con una estructura epónima, donde se colocan los filtros. Su inversión es más costosa inicialmente, sin embargo, a largo plazo solo hay que cambiar los filtros.


Ahora veamos los diferentes tipos de filtros que hay:

Filtros protectores:
También llamados filtros UV, son los más sencillos, ya que no hacen nada con la imagen. Buscan proteger físicamente la lente de golpes, polvo, arañazos, etc., dejando pasar completamente la luz. Si son de buena calidad, prácticamente no habrá pérdida de luz.
Para este tipo, si bien protegen el objetivo de algunos posibles daños, los más puristas afirman que se pierde nitidez y calidad de imagen con su uso.

Filtros Polarizadores:

Los filtros polarizadores se caracterizan por dejar pasar únicamente la luz polarizada.
Oscurecen un cielo azul, realzan coloridos de plantas, reducen reflejos desde superficies lustrosas no metálicas como un vaso, agua o madera barnizada. Puede usarse tanto en blanco y negro como en color.

Filtros de densidad neutra: 

Son filtros incoloros que están disponibles para diversos grados de densidad. Se usan para reducir la cantidad de luz que alcanza la película sin afectar los colores o los valores en el cuadro.
Filtran todo el espectro visible, permitiendo que la reducción de la intensdad de la luz sin que se altere el color o el contraste
  
Con ellos conseguimos reducir la intensidad de la luz, utilizar una obturación menor

Filtros de compensación de color: 


Son usados para hacer finas correcciones en el color durante la exposición

Filtros de colores: 


Utilizados principalmente en fotografía en blanco y negro, de colores amarillos, naranjas, rojos y verdes, absorben ciertos colores resaltando otros.

Otros tipos de filtros:

Degradado: Para oscurecer o colorear parte de la fotografía, por ejemplo el cielo.



Filtros de estrellas: para inducir rebotes en forma de estrellas en los destellos de luz. Se puede usar un alambre de malla, como el de los mosquiteros, para lograr este efecto.


De rayos infrarrojos: No bloquean los RI sino al contrario, bloquean la luz visible permitiendo el paso de la infrarroja, la película es una combinación de celulosa y titanio.

Lentes de aproximación: Permiten reducir la distancia mínima de enfoque, utilizado para la macrofotografía

Ahora que ya conocemos de ellos. Podemos conseguir los que deseemos para darles variados efectos a nuestras fotografías. ¡Todo es cuestión de experimentar!

lunes, 3 de octubre de 2011

Análisis 'El Beso de Judas' - Joan Fontcuberta

Definitivamente, la fotografía es un tema en el cual se pueden hacer distintas observaciones y numerosos análisis. Sería difícil empezar por alguno en particular dado que en sí, la fotografía es fundamental en su totalidad. Cada parte de ella y de lo que representa aporta por igual a su causa en general.

Cuando fotografiamos, registramos un momento en particular de la vida diaria. Una pareja besándose, un perro corriendo, aves en el cielo… la lista de posibilidades es interminable. Plasmamos en una imagen un testimonio de lo que nuestros ojos ven y lo mostramos a todo el mundo. Lo que para algunos puede ser rotundamente interesante, para otros no es más que el producto de una persona ociosa y sin ambición. La fotografía tiene la capacidad de apelar por si misma al interés humano. Tiene la habilidad de ser fundamental para algunos y nimia para otros. Es aquí donde una particularidad de la misma entra en acción: la mentira.
Cuando realizamos un disparo y obtenemos el registro de luz sobre los objetos que tenemos por objetivo, tenemos a nuestra disposición una pieza de engaño, un objeto del que podemos extraer miles de historias y anécdotas, puede ser un momento solemne o tan solo un rato aburrido, una explosión de euforía o un grito de sorpresa. La fotografía puede hacernos creer mil historias y hacernos descubrir más allá de nuestras fronteras.

Quiero citar, -como ejemplo- aquella famosa fotografía del niño lamentandose al lado de un buitre, que atrajo numerosa atención internacional y resultó ser una parte de una foto mayor y que ‘exageraba’ la realidad. Todos fuimos engañados por esa foto. Desde que el autor realizó su disparo, tenía el engaño en sus motivos, y todos los que observaron la fotografía fueron cautivados y conmovidos por igual. El fotógrafo, a través de la fotografía, creó una historia que a su vez se explicó y expresó por si misma.

Esto me lleva a hablar de la fotografía como medio de expresión. Una imagen puede transmitir miles de palabras, y –con la idea y situación correctas- podemos en efecto,  crean numerosos relatos cuyo contenido esté ajustado a nuestro sentir y necesidades, y que a su vez la gente, como si se tratara de un producto, apreciará o ignorará.

Nosotros somos los responsables de estas historias, y por tanto, somos empleados de la fotografía, pues a través de nosotros su esencia y mensaje sale a la luz. Esto nos lleva a aquellas situaciones en donde la fotografía sigue siendo considerada un ‘’taboo’’. Puede ser personal o parte de un dogma seguido por grandes multitudes. Al realizar cada disparo nos convertimos en pecadores, quienes rompen con las reglas al captar momentos de la vida real y convertirlos en mentiras, en una alteración de la realidad. Porque eso es lo que observamos a través de una imagen fotográfica.

Es un arte tan maravilloso y diverso por el que, sin duda, vale la pena pecar.

Narrativa a color

Aquí mi narrativa a color, titulada ''La realidad en mi sueño''. En ella quise explorar el concepto de los sueños en conjunción con el color.

http://www.youtube.com/watch?v=b-8yC9EIZBc

Por motivos de Copyright (¬____¬) Youtube canceló el Audio, así que les dejo la canción que debe de sonar aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=poscS3UIr8A

¡Saludos!