Revista - Cinemorfo

En días pasados, presentamos una revista para nuestra clase de fotografía. El tema, algo ya usado pero con una amplia gama de posibilidades: el Cine.


Para esto nos dimos a la tarea de investigar sobre varios temas del Séptimo Arte y los combinamos con una corriente que está presente en los miembros de nuestro equipo: el Surrealismo.


De este modo, nace Cinemorfo, una revista en la que nos propusimos presentar, de una manera fresca y amigable, un poco de como estos 2 elementos se combinan para crear fantasías e historias únicas, que toman forma a partir del ojo del director y al mundo se externan a través de un proyector. Elegimos el nombre Cinemorfo porque combinamos Cine con un género amorfo, el Surrealismo, por tanto, simbolizamos el Surrealismo tomando la forma del cine.


Mi artículo estuvo dedicado a uno de los más grandes e influyentes directores de todos los tiempos: Stanley Kubrick. Además de explorar un poco de su persona, quise hablar también de 2 de sus más grandes obras: La Naranja Mecánica y El Resplandor. Además, para entretener al lector, diseñé un pequeño test para saber a qué género pertenecería la revista de tu vida, más que nada, para darle unos momentos de descanso al lector.


He aquí las fotografías de un servidor, que aparecieron en la revista:


'Alex(a)'.
Modelo: Karen Sánchez.

'Jack Torrance'.

Modelo: David Leal

'Géneros Cinematográficos'.

Modelos: Dulce Muro, Getsemaní López, David Leal, Estefania Hernández, Karen Sánchez.

Publicidad.

Ray-Ban

Modelo: Karen Sánchez

Sico

Modelos: David Leal, Estefania Hernández

...y bueno. Ese fue parte de un trabajo que me enseño mucho sobre aspectos que no conocía y reforzó los que ya sabía. Sin duda, la satisfacción de ver tu producto materializado, difícilmente tiene comparación.

¡Saludos!

Agradecimientos especiales a Dulce Muro, David Leal, Estefanía Hernández, Getsemaní López y Karen Sánchez. Mi equipo, con el que compartí esta experiencia y de quienes aprendo muchas cosas. ¡Gracias!

Fotógrafos - Foto Armada. Parte 3

Continuemos...

Jeff Wall (1946)

Jeff Wall es un artista y fotógrafo canadiense reconocido por sus fotografías inspiradas en pinturas y escritos sobre historia del arte. Su nombre permanece en la lista de los más grandes en la escena artística de Vancouver desde los 70s, demostrando el peso de su trabajo y su gran admiración.

    

Nace en Vancouver en 1946, una vez transcurrida su niñez y juventud, ingresa a la Universidad de British Columbia, en 1970. 3 años después, terminaría un posgrado en Historia del Arte por parte del Courtiana Institute.

Este trasfondo, combinado con su habilidad para plasmar escenas literalmente pintorescas, se combinarían en un estilo fotográfico único, en el cuál trabaja primero con transparencias a color colocadas en cajas de luz, para posteriormente hacerlo a blanco y negro.

Otra característica muy peculiar de Jeff es la minuciosa separación de escenario y actores que realiza, asegurándose de que cada elemento se desarrolle sin problemas o contratiempos y lo haga de la manera que él desea.

Su talento e impactantes fotografías le hicieron ser nominado y ganador del Premio Hasselbald de Fotografía, premio que es, en términos simples, el Óscar de la Fotografía.

Ralph Eugene Meatyard (1925 – 1972)

Ralph Eugene Meatyard fue un fotógrafo norteamericano, nacido en Illinois. Su trabajo es mundialmente reconocido y ganó notoriedad en la década de los 70s, misma en la que falleció, a causa del cáncer.

Durante la Segunda Guerra Mundial participaría en la Marina Norteamericana. Terminada esa guerra regresaría a su país, contraería matrimonio y abriría una óptica. Los conocidos que tenía de ese círculo social eran fanáticos de la fotografía, gusto que irían progresivamente metiendo en Ralph.

En el 50, Ralph compra su primera cámara, para fotografiar a su hijo, Michael. Eventualmente se afiliaría a algunos grupos de Fotografía, en los cuales aprendería más sobre la materia y conocería gente que marcaría su influencia. El resto de la década lo pasaría tomando varios cursos de fotografía. En uno de ellos conocería a Minor White, hombre que se convertiría en una de sus más fuertes influencias, así como la Filosofía Zen, que dicho personaje le transmitiría.

Durante la década de los 60s su trabajo ganaría fama nacional e internacional, siendo considerado uno de los más ‘’originales y perturbadores’’ de su época.

En ese tiempo, lamentablemente, se le diagnostica cáncer. Sabiendo esto, y que le quedaba poco tiempo, Meatyard realizaría  un proyecto llamado ‘’El árbol familiar de Lucybell Crater’’. Este sería su legado.

Aún tantos años después de su muerte, Meatyard sigue siendo un fotógrafo de fama internacional, pues pese a que tantos años han pasado, su modo de retratar y visión permanecerán por siempre.

Fotógrafos - Foto Armada. Parte 2.

Continuamos por este recorrido en el que veremos a varios grandes de la foto armada:

Helen Van Meene (1972)

Helen Van Meene es una fotógrafa y artista holandesa. Es conocida por su trabajo, en el que, con un manejo enorme de la luz natural, (que usa para crear ambientes fríos) resalta a sus sujetos –principalmente adolescentes- y plasma en ellos una variedad de sentimientos, especialmente  temas relativos a la depresión y suicidio. Se especializa en los retratos, mismos que componen gran parte de su galería personal.

Nace en 1972 en Alkmaar, donde transcurre su infancia. Es en estos años que comienza a tomar fotografías, pues una Navidad, recibe una cámara pocket de regalo. En el 92 ingresa a la Academia Gerrit Rietveld de Fotografía, en Amsterdam. Posteriormente obtiene su título del Colegio de Arte de Edinburgo, en Escocia.

Ella cree que lo que debe resaltar en la foto es el sujeto, por tanto, la carga emotiva de sus retratos va totalmente dirigida a sus modelos, que ella misma prepara y arregla.

Es notable que en sus trabajos no se va por la belleza convencional, sino que, elige personas que según los estándares de belleza podrían ser consideradas ‘’feas’’ y a partir de ellas, logra crear imágenes que, contrario a lo que parecería, son bastante bellas.

Su trabajo ha sido exhibido mundialmente y ha sido nominada a varios prestigiosos concursos de fotografía alrededor del mundo.

Arthur Tress (1940)

Arthur Tress es un reconocido fotógrafo norteamericano. Se le conoce por su notable surrealismo escenificado, así como su exposición del cuerpo humano.

Arthur nace en 1940 en Brooklyn, Nueva York. Su primer contacto con la fotografía lo tiene a los 12 años, cuando obtiene una cámara, con la cual plasma a un grupo de ‘’fenómenos’’ de circo y edificios abandonados en los alrededores de Coney Island, cerca de donde vivía. Además de la fotografía, también tomó clases de pintura durante la preparatoria.

Una vez terminados sus estudios universitarios, Arthur se muda a Paris, en donde ingresa a la Film School, en 1962. Durante sus años en París Arthur viajaría a una variedad de lugares, como Japón, África y México. Estos viajes influirían posteriormente en su método de fotografíar y estilo. Pues se volvió conocido el hecho de que de proyecto a proyecto su trabajo cambia considerablemente.

En el 87, comienza un proyecto llamado ‘’Fish Tank Sonata’’, con el cuál trabajaría hasta el 90. Este proyecto naca a partir de una ocasión en la que Arthur se va con sus amigos a vivir un tiempo, y junto con ellos, un día acude a un mercado de pulgas. Ahí compra una pecera que captura su atención. A partir de ese momento usaría esa pecera como marco para capturar todo lo que desea inmortalizar.

Hasta la fecha, Arthur sigue viajando por el mundo, fotografiando diferentes aspectos de las culturas que conoce.

Leandro Berra

Fotógrafo conocido por su particular método de trabajar, en el que juega con los pensamientos y la percepción que tenemos de la realidad.

Su método consiste en pedirle a su modelo a fotografiar (o de un amigo o conocido) que, por medio de un software similar al que usa la policía para hacer retratos hablados, hagan una imagen de su rostro, con la condición de que sea de memoria y no puedan ayudarse de otros recursos visuales. Una vez realizado el retrato, Leandro toma una fotografía del sujeto, exponiendo su percepción y cómo es que esta cambia según las personas, en contraste con la realidad.

Debo decir que su trabajo es interesante y sería aún más interesante intentar hacer algo parecido.