Sin duda alguna, en el mundo de la fotografía, algunas personas han resaltado por la belleza de su trabajo y nos han dejado un legado que vale la pena conservar. He aquí algunos de los más importantes:
Henri Cartier-Bresson: El fotógrafo del momento decisivo
''El tomar una fotografía es el alinear la cabeza, el ojo y el corazón. Es un modo de vida''.
Nace en 1908 en Chanteloup, Seine-et-Marne, Francia. Desde joven desarrolló una gran fascinación con la pintura, especialmente el estilo del Surrealismo. En 1932, tras pasar un año en Costa de Marfil, descubre la cámara Leica -que se convertiría en su cámara favorita desde entonces- y comienza su pasión por la fotografía. En 1933 presentaría su primera exhibición en la galería Julien Levy de Nueva York.
Víctima de la 2da Guerra Mundial, es tomado como prisionero de guerra en 1940, situación de la que logra escapar -tras intentarlo 2 veces antes- en 1943 y posteriormente se une a un grupo de la Resistencia Francesa para ayudar a liberar prisioneros y organizar escapes. En 1945 -junto con un grupo de periodistas- documenta por medio de fotografías la liberación de Paris.
En 1947 funda junto con otros socios la hoy mundialmente reconocida agencia de fotografía Magnum Photos. En 1952 publica su primer libro de fotografías: Images a la Sauvette (publicada en inglés como The Decisive Moment).
A partir de 1968 comienza a enfocarse en otras actividades como el dibujo y la pintura, dedicándole menos tiempo a la fotografía para finalmente, en 1974 enfocarse por completo a pintar, vocación que le llamó desde la infancia. En sus últimos años de vida crea junto con su mujer la Fundación Henri Carter-Bresson, en la que recopila toda la obra de su vida. Muere el 3 de agosto de 2004 en su hogar a los 95 años.
Referente a su técnica jamás recortó los negativos, se positivaban completos, sin encuadrar ni cortar nada. Realizó fotografías en prácticamente todo el mundo y fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París.
Graciela Iturbide
Nace el 16 de mayo de 1942 en la Ciudad de México. En 1962 contrae matrimonio con el arquitecto Manuel Rocha, con quién tendría 2 hijos y una hija. En 1969, inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, lugar donde comienza su carrera en el mundo de la imagen, al realizar una película sobre la vida y obra de José Luis Cuevas.
El maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, de quien fue alumna y asistente, y de quien aprendió mucho durante sus salidas de campo a tomar fotos, constituyó una figura importante en la vida de Graciela. Trabajar con él en el cuarto de revelado, verlo trabajar, le abrió una nueva perspectiva del mundo y de cómo mirarlo.
En 1970 muere su hija de 6 años, evento que cambiaría drásticamente su vida y la llevaría a encarar la misión de fotografiar a la muerte. A partir de ese momento su estilo fotográfico cambiaría, mostrandonos en repetidas ocasiones a la muerte o temas relativos a ella. No dejaría esta afrenta sino hasta el día en que, tras una visita al cementerio, encuentra un cuerpo en medio del camino, finalmente la Muerte había posado para ella...
En 1980 tiene su primera exposición individual en la Casa de la Cultura en Juchitán, Oaxaca. Gana el primer lugar en la Bienal de fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1982 expone su trabajo en el Centro Pompidou, en Francia. En 1997 se incluye parte de su trabajo en el libro A History of Women Photographers por Naomi Rosenblum.
Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones.
Graciela Iturbide ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan el premio Eugene Smith, que le fue otorgando en 1968, su reportaje Médicos sin fronteras, y en 1988 es galardonada con el gran premio del mes de la fotografía en París. De igual forma, fue miembro del Consejo Mexicano de Fotografía, gracias a su trabajo titulado Recuerdo de la infancia.
Pedro Meyer
Nace en Madrid en 1935. A los trece o catorce años, Gerhard Herzog, amigo de su padre, le regaló un equipo fotográfico con el que produjo sus primeras tiras de contactos; a los treinta y ocho años anunció que había decidido dedicarse profesionalmente a esa actividad.
Meyer había aprendido algo de técnica fotográfica del encargado de la limpieza en el Club Fotográfico de México. Después hizo algún curso por correspondencia. Cuando comenzó su carrera no conocía nada de fotografía profesional y ninguno de sus nuevos colegas quería enseñarle lo que sabía. No tenía equipo pero sí experiencia comercial y no deseaba establecer una empresa fotográfica, sino ejercer como fotógrafo.
En los años setenta comenzó a trabajar en los Coloquios Latinoamericanos de Fotografía, fue portavoz y responsable de la organización; situando la fotografía Latinoamericana en el mundo artístico internacional.
Pedro Meyer es uno de los pioneros y más reconocidos representantes de la fotografía contemporánea. Fue el fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y el organizador de los primeros tres Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Además de su trabajo artístico y fotográfico, Pedro Meyer ha sido maestro en varias instituciones de prestigio así como también curador, editor, fundador y director del destacado portal web ZoneZero, el cual presenta el trabajo de más de mil fotográfos de todo el mundo, y que cada mes es visitado por más de 200,000 personas.
Francisco Mata
Nace en la Ciudad de México en 1958, lugar en el que radica desde entonces. Obtiene la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana en Xochimilco. Se desempeñó como fotoperiodista en el diario La Jornada durante 6 años.
Su trabajo fotográfico se ha publicado en algunos de los principales periódicos y revistas de Estados Unidos, España, Canadá. Italia, Inglaterra y México. Se ha expuesto su trabajo internacionalmente, sobretodo en los ultimos años. Ha obtenido varios premios internacionales a lo largo de su carrera. Es autor de libros como Sábado de Gloria (1994) América Profunda (1999) y Litorales (2000)
Fuentes:
