Proyecto Fotográfico

Ahora que se nos indicó realizar un proyecto fotográfico, puedo decirles que mi proyecto tratará –básicamente- de convivir con los integrantes de una banda de Heavy Metal.

Mi objetivo es plasmar en fotografías el proceso creativo y las experiencias que viven los integrantes de una banda cuando hacen lo que más les gusta, que es escribir y tocar buena música. 

Además, quiero mostrarle a la gente que vea mi trabajo como son los metaleros, como se comportan, y que se den cuenta de que no son diferentes a ellos. Quiero eliminar prejuicios sobre la gente que comparte mis gustos musicales y mi estilo de vida y quiero crear interés, quiero que el espectador se sienta atraído, que sienta ganas de conocer sobre el mundo del Metal –y de la música en general-. Además, quiero demostrar cómo operan los instrumentos en una banda y demostrar el proceso en el cual cada músico le da vida a su parte, ya sea componiendo o llevando una canción a la acción.

He aquí algunas fotos de mi proyecto:

Eso es todo, por ahora. Saludos!

Book.

Hace poco nos dimos a la tarea de realizar un Book Fotográfico. La idea era retratar oficios y profesiones, de una manera creativa y fresca. Eso sí, con límite de tiempo, por lo que la coordinación entre mis compañeros y yo fue constante y a la vez, ayudó a crear un ambiente más agradable pese a la ligera presencia de la tensión por completar nuestro trabajo.


Para mi Book elegí 2 profesiones diferentes y que son bastante contrastantes: Peleador de Muay Thai (Boxeo Tailandés) y Bailarín. Mi modelo fue mi compañero Orlando, a quién le aradezco por su cooperación.


Al principio, retratar las fotos de peleador fue un poco difícil, pues Orlando es una persona muy amable y ésto influía en el hecho de que él no estaba acostumbrado a hacer cosas de ese estilo y se sentía apenado, cosa que muchos experimentamos y es normal. Por suerte, fue agarrando confianza a través de la sesión y las fotos fueron mejorando.
Cuando retraté al bailarín, la confianza de Orlando mejoró radicalmente, pues éste ya era su 'elemento' ya que el tiene algo de experiencia en la danza, por lo que las fotos mejoraron y fluyeron con facilidad. 


Además, me fue de gran ayuda preparar un boceto con poses, ya que aceleraron el proceso.


Aquí están las fotos del Book:

Espero sea de su agrado. Por hoy, ésto será todo. Saludos!

Retratos

Retratar a un sujeto es uno de los procesos más comunes de la Fotografía y a la vez, uno de los que más provecho podemos sacar.


Para esto es fundamental el saber que es lo que queremos retratar, que cualidades queremos resaltar y que queremos que inspire o nos diga el retrato.

¿Cómo hacer esto? Se preguntarán... la cosa es simple, podemos obtener resultados variados jugando con el fondo, la composición y la luz. 3 factores que siempre debemos tener en mente para realizar un retrato.


Primero que nada, debemos elegir el tipo de objetivo que usaremos para el retrato, a partir de aquí comienza el proceso...


A la hora de retratar el rostro del sujeto, es importante resaltar la forma y las sombras presentes en la imagen, con el objetivo de resaltar sus facciones y darles mayor énfasis. En el caso de retratarlo de cuerpo entero esto funciona para resaltar su figura. La luz debe de ser colocada (en caso de contar con reflectores) o aprovechada correctamente para lograr los efectos que deseemos. Por ejemplo, si deseamos darle un aspecto ''sombrío'' a nuestro modelo podemos enfocar las luces hacia su espalda y tomar la foto por el frente, de este modo se creará una sombra que se impondrá.




Otra forma de modelar al sujeto es ''rebotar'' el flash. ¿Cómo? Al tomar la foto, posicionar el flash de modo que impacte una pared o techo de color claro, así se obtiene un ligero efecto luminoso en el espacio que destaca la figura del modelo.

A continuación les doy algunos consejos que podemos utilizar para obtener buenos retratos:


-Primero que nada, el ambiente debe de ser el ideal. ¿Por qué? Porque el modelo necesita estar cómodo para que pueda desenvolverse con facilidad y darle mayor realismo a nuestro trabajo. Richard Avedon utilizaba mucho el elemento de la conversación para crear el ambiente que deseaba en sus fotos. Ya sea entablando conversaciones o bromeando, la idea es romper el hielo y hacer que el modelo se sienta en su ''ambiente''.


-El fondo debe cuidarse para evitar que la foto se cargue o que se pierda el objeto de interés (evidentemente nuestro modelo) Es aconsejable usar fondos neutros.


-Dependiendo de lo que se desee, podemos maquillar a nuestro modelo.


-Como ya mencionamos, la luz juega un papel fundamental en el retrato. Un ángulo ideal para iluminación es de 45º. Si trabajamos en estudio podemos trabajar con las lámparas para crear la luz que deseemos.


-La altura de la cámara puede ayudar a adecuar o evidenciar algunas cosas, por ejemplo, para darle un efecto de 'altura' a una persona bajita, podemos retratarle desde un ángulo bajo.





Ahora, es hora de comenzar a aplicar lo aprendido para crear nuestros retratos. ¡Suerte!

Referencias: 

http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/sencillos-consejos-para-mejorar-la-composicion-de-nuestros-retratos

Cualidades del Sujeto

Bueno, después de un baño de cultura fotográfica, volvamos a las técnicas de la fotografía. En este caso, veremos las cualidades del sujeto...


Ritmo: Resultado de la unión de varios elementos

Textura: Estructura superficial de un material

Línea: Da la dirección a la mirada del espectador

Espejo-Reflejo: Formas de un objeto, reflejadas en superficies como el cristal y el agua

Forma: Por medio de una sección del objeto, se da a entender lo que es

Por lo pronto eso veremos por hoy. Saludos!

Grandes de la Fotografía, parte 2

Cómo podrán apreciar de la anterior publicación, he estado publicando varios fotógrafos muy importantes e influyentes, ahora continuo con lo ya empezado, sólo que quise dejar este espacio exclusivamente para 2 fotógrafos que considero verdaderos Titanes de la Fotografía...


Comencemos con un señor que me demostró a través de su lente que la moda también puede ser un arte, y uno muy bueno!


Helmut Newton (1920 - 2004)

Nace en Berlín, Alemania. Su interés por la fotografía comienza a los 12 años, cuando compra su primera camara. Judío de nacimiento, se ve afectado por el régimen Nazi que en aquella época se apoderaría de su país. En esa época trabaja con la fotografa Yva, detonante en su visión fotográfica y quién le iría poniendo los cimientos a su estilo. Unos años después, para evitar ser enviado a un campo de concentración Helmut y su familia deciden huir del país. Mientras que sus padres huyen a Chile, Helmut escapa a China, pero tras una escala en Singapur, decide quedarse ahí y trabajar para un periódico local.

En 1940 Newton es envíado a Australia, donde es ingresado al ejército y permanecería ahí por 2 años. En 1945 se nacionaliza Australiano. Un año después, Helmut pondría su propio estudio de fotografía, donde trabajaría en la fotografía de modas y teatro durante los siguientes años. Poco después se asociaría con Henry Talbot (otro baluarte de Magnum ¿Recuerdan?).

En el 57, Helmut viajaría a Londres, donde recibiría un contrato de trabajo con la revista Vogue, pero tras 11 meses decide regresar a Australia y trabajar para la Vogue Australiana. La reputación de Helmut crecía cada vez más...


Llegada la década de los 60s, Helmut se establece en Paris, donde continuaría ganando popularidad y trabajando para renombradas revistas de moda. En esta época le dio forma completa a su inconfundible e inimitable estilo, marcado por escenas eróticas y estilizadas, donde la mujer tomaba un rol imponente, pero no agresivo.
En 1971 sufre un paro cardíaco, por lo que tiene que relajar su ritmo de vida, para entonces Newton ya trabajaba también con retratos y otras técnicas.


Las siguientes 2 décadas serían prósperas para Helmut, quien seguiría recorriendo el mundo creando perfectas obras de arte.

En 2004 muere a consecuencia de un choque afuera de su residencia de Los Ángeles, dejando un legado inolvidable en el mundo de la moda.


Su estilo fotográfico es único y sublime, sus fotografías, cargadas con un erotismo e imposición artísticas, siguen marcando tendencias en el mundo de la moda. Helmut podía darle a cada mujer que retrataba un poder único, fuerza, vitalidad... el cuerpo femenino era su lienzo, y la cámara el pincel con el que plasmaba magníficas obras de arte.

Richard Avedon (1923 - 2004)

Grande de los grandes, nace en la ciudad de Nueva York. Estudió en la escuela DeWitt Clinton en el Bronx, donde trabajó en el periódico escolar. Tras un breve tiempo en la Universidad de Columbia, comienza a trabajar como fotógrafo para la Marina de E.U.A. en 1942. En el 44 comienza a trabajar como fotógrafo de anuncios para una tienda departamental, hasta que es descubierto por el director de arte de Harper's Bazaar, una famosa revista de modas.

En 1946, Avedon establece su propio estudio y vende sus imágenes a grandes de la moda como Vogue y Life. Poco despues se convierte en jefe de fotografía de Harper's Bazaar. Avedon decide no tomar fotos de moda de la manera convencional, decide darle a cada foto una gran cantidad de emociones y acciones. Esto sería parte fundamental de su increíble estilo.

En1966 Avedon deja su antigua revista para trabajar con la revista Vogue, en donde rápidamente se convierte en el fotógrafo principal y se encarga de realizar una gran cantidad de portadas.

En esos años Avedon también trabajaría plasmando en fotografía momentos importantes de eventos que cambiaron la historia, como el Movimiento por los Derechos Civiles del 63 y protestas de la Guerra de Vietnam.

Durante la década de los 70s su trabajo crecería, creando notables imágenes para compañias como Versace y Calvin Klein. Brooke Shields, quien trabajó con él, suele contar cómo Avedon era un hombre intimidante, pero cuando tomaba fotografías se volvía uno con la cámara. Eso, damas y caballeros, considero debe ser el objetivo principal y de cada día de todo fotógrafo.

Avedon siempre tuvo un alto interés en como los retratos capturan la personalidad del alma y su esencia, mientras crecía su popularidad y reputación, Avedon invitó a variadas figuras del mundo artístico a su estudio, entre estos nada más y nada menos que Los Beatles y Andy Warhol.

Sus retratos, de un estilo simple pero bellísimo, son el epítome de la fotografía de retrato. A veces, Avedon hacía que sus modelos evocaran sentimientos al hacerlos discutir sobre temas variados o preguntandoles preguntas con carga psicológica, sacando a relucir la verdadera personalidad de sus modelos (es un GENIO.) De este modo, los sentimientos que evocan sus fotos pueden apreciarse de una manera fresca y natural. Es como ver personalmente al modelo a los ojos, y entender lo que te dice sin necesidad de usar la voz...

A finales de esa década también se dedicó a retratar fotografías de americanos típicos, en una serie de fotos llamada In the American West, que se convirtió en una pieza fundamental de la fotografía del siglo 20.

En 1992, Avedon se convierte en fotógrafo del New Yorker, también en estos años recibe numerosos premios (MÁS que merecidos). En el 2001 es elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias.

En 2004, Richard Avedon muere a causa de una hemorragia cerebral en Texas, mientras realizaba un proyecto fotográfico acerca de las elecciones de 2004 en Estados Unidos.

Tal vez ya no esté en este mundo, pero Richar Avedon nos deja un legado insuperable, plasmado en cada una de sus fotografías, su estilo definitivamente revoluciono el mundo de la fotografía y nos ha demostrado que, cuando un hombre usa su pasión y potencial para plasmar el mundo a través de una lente, la fusión perfecta entre hombre y cámara se lleva acabo, y él -sin duda alguna- lo logró.

Grandes de la fotografía.

No solo Cartier, Meyer e Iturbide revolucionaron en el mundo de la fotografía. Cómo ellos, muchos más han contribuido a este medio, dándole una mayor belleza y expandiendo el potencial de una cámara fotográfica. Hoy le toca mención a varios fotógrafos que, aunque menos conocidos, han aportado de una manera única a la fotografía.

Joel Peter Witkin (1939 - )

                         

Nace el 13 de Septiembre de 1939 en Nueva York. Su padre era judío y su madre católica, razón por la que se divorciaron durante la juventud de Witkin. Su primer trabajo grande como fotógrafo llegó cuando trabajó en la Guerra de Vietnam. En el 67 decide trabajar como un freelancer, es decir, un fotografo que no pertenece a ningún periódico o institución en particular, otorgando su trabajo a quién mejor se lo retribuya. Poco después se convierte en el fotógrafo oficial de una empresa llamada City Walls Inc.

En 1974 obtiene un titulo en artes de la Cooper School of Fine Arts en Brooklyn, especializandose en escultura. Sus estudios los terminó en la Universidad de Nuevo México, obteniendo una Maestría en Bellas Artes.

Sus trabajos involucran principalmente temas como la muerte (siendo ésta su principal fuente de trabajo), sexo, cadáveres y personas marginales. Frecuentemente evoca en sus imágenes escenas bíblicas y pinturas famosas, siempre dándoles su toque característico, ese acompañamiento de la muerte. Esta forma suya de trabajar le ha generado el rechazo de la opinión pública en mucas ocasiones, siendo difamado y marginado en repetidas ocasiones.

En definitivo, el momento que marcaría por completo el trabajo de Witkin (y su vida) sucedió en su niñez, al presenciar un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada, marcando esto su primer careo con la muerte. Otras influencias declaradas por él mismo fueron las dificultades en su familia y el pintor y escultor italiano el Giotto.

Una de sus técnicas con sus negativos incluye el rayarlos o mancharlos, e imprimirlos con las manos en los químicos, dándoles un aspecto único y característico de sus imágenes.

                   

Michiko Kon (1955 - )

Nace en Kanagawa, Japón. Se inicia en el mundo de la fotografía poco después de conocer la impresión en bloques de madera. Ingresa a la escuela de arte Sokei, de donde se gradúa en 1978. Posteriormente completa sus estudios en la Universidad Fotográfica de Tokio en 1980. Michiko suele ser comparada con Witkins por su estilo, ya que, mientras Witkins trabaja con cuerpos, Michiko lo hace con animales, creando aquí una similitud.

Una de las cosas que más influyeron en su trabajo es el haber vivido cerca de un mercado del mar, lugar donde comenzó a observar tantos objetos que posteriormente se convertirían en parte fundamental de su trabajo.

Sus fotografías son curiosas pero elegantes y con un toque surrealista. Son una composición perfecta entre la naturaleza y lo cotidiano, mezclando elementos como la fauna marina con objetos que podríamos ver a diario, dándole un toque único a sus trabajos. En sus fotografías usa una combinación especial de negros intenso y a veces de varias tonalidades, combinadas con un gran detalle en las texturas, que realzan el realismo de la foto.


Duane Michals (1932 - ) 

Nace en Pennsylvania, Estados Unidos. Es considerado uno de los principales fotógrafos conceptuales y filosóficos, ya que su obra contiene una gran carga de secuencias y obras que incitan al espectador a pensar en su significado.
Estudió la Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Denver para posteriormente realizar un postgrado en diseño gráfico -que abandona antes de finalizar- en la Escuela de Diseño Parsons, en Nueva York.

Uno de los aspectos más llamativos de Duane es que es autodidacta, ya que no recibió ninguna enseñanza sobre la fotografía de parte de una tercera persona. Todos sus conocimientos los adquirió con los años de experiencia. Un evento que marcaría su carrera ocurrió en el 58, cuando, en un viaje a Rusia (en aquél entonces URSS) se propone fotografiar a todo aquél que se le cruce, generando problemas con el gobierno por la Guerra Fria en la que Estados Unidos y Rusia estaban involucrados.

Su campo de trabajo es múltiple, ya que a trabajado en varios campos de la fotografía, en el que incluso a llegado a realizar imágenes para portadas de álbumes musicales. Sin embargo, su principal tipo de trabajo es el de sus particulares fotos secuenciales.

Sugimoto (1948 - )

Nace en Tokio, Japón. En 1970 se adentra en el mundo de la fotografía y se muda a los Ángeles, donde estudia fotografía en el Art Center College of Design. Su fotografía es el resultado de un riguroso tratamiento conceptual con un perfecto balance de blancos y negros.
Su trabajo está altamente influenciado por el Surrealismo y el pintor francés Marcel Duchamp.

Sus obras tienen una gran carga del aspecto del tiempo, ya que busca plasmar en una imagen un largo periodo de tiempo en algún lugar, retratando así al tiempo mismo.
Además, su trabajo también suele incluir elementos como la escultura, la pintura y la arquitectura.

                        

Otra razón por la que es muy conocido es por su excelente trabajo con figuras de cera, mismas que retrata de diferentes formas y ángulos, siempre captando su esencia, y de cierto modo, burlándose del tiempo mismo.

Josef Koudelka.(1938 - )

Nace en 1938 en Checoslovaquia. Sus primeras experiencias con la cámara las tuvo a temprana edad al realizar variadas fotos de su familia con una pequeña cámara de baquelita. Se titula en la Universidad Técnica Checa de Praga en 1961. Poco después trabajaría como ingeniero aeronáutico, combinando su tiempo laboral también, con la fotografía. 

En 1967 deja su carrera de ingeniero para dedicarse completamente a la fotografía.

En 1968 Josef presenció y fotografió la invasión rusa a Checoslovaquia. Por medio de varios movimientos, logra contrabandear sus negativos fuera del país, que terminan en manos de la prestigiosa agencia Magnum (¿Se acuerdan de la agencia de Cartier-Bresson? Así es, Koudelka tuvo la oportunidad de trabajar y de codearse con este titan de la fotografía) que las publicó en América, desatando una gran reacción del público internacional y convirtiendo sus fotografías del evento en verdaderos símbolos del sufrimiento de su país, este trabajo le otorgaría un premio en 1969, por su excepcional valor, con lo que yo estoy completamente de acuerdo, ya que no cualquiera tiene los pantalones que éste señor tuvo para plasmar la situación.

En 1970, escapa a Inglaterra, en donde se le da asilo político. Una vez establecido comienza su trabajo con la Agencia Magnum, para después volver a recorrer Europa, plasmando tanto sus viajes como más conflictos.

Otros de sus trabajos incluyen fotografías documentales de los Gitanos y de su país natal tras el conflicto. A la fecha sigue en su cruzada de retratar el paisaje europeo.

Mario Testino (1954 - )

Nace en Lima, Perú. Cuando joven, Mario quería ser un sacerdote, idea que abandonaría después. Estudió Economía en la Universidad del Pacífico, donde era conocido por todos por su particular estilo. En 1976 emigra a Londres a estudiar fotografía, aunque al principio establecido en un cuartito en desuso de un hospital, se las ingenia para conseguir dinero y ganar notoriedad como fotógrafo.

Su esfuerzo rinde frutos y comienza a trabajar con grandes de la moda como Vogue, Gucci y la revista Vanity Fair. Es uno de los fotógrafos de modas más reconocidos de todo el mundo, llegando a trabajar con celebridades del calibre de Kim Basinger, Emma Watson, Julia Roberts, Claudia Schiffer, entre otras.

Su trabajo ha llegado a ser incluso con la Familia Real Inglesa, de quienes ha fotografiado a numerosos miembros, incluyendo a la difunta Diana, Princesa de Gales.

Otras empresas con las que trabaja son Burberry, Gucci, Zara y Versace. Un notable aspecto de su persona es su trabajo de caridad y sus numerosas donaciones a distintas organizaciones. Actualmente sigue en activo contribuyendo imágenes de gran impacto al mundo de la moda.