Proyecto Fotográfico

Ahora que se nos indicó realizar un proyecto fotográfico, puedo decirles que mi proyecto tratará –básicamente- de convivir con los integrantes de una banda de Heavy Metal.

Mi objetivo es plasmar en fotografías el proceso creativo y las experiencias que viven los integrantes de una banda cuando hacen lo que más les gusta, que es escribir y tocar buena música. 

Además, quiero mostrarle a la gente que vea mi trabajo como son los metaleros, como se comportan, y que se den cuenta de que no son diferentes a ellos. Quiero eliminar prejuicios sobre la gente que comparte mis gustos musicales y mi estilo de vida y quiero crear interés, quiero que el espectador se sienta atraído, que sienta ganas de conocer sobre el mundo del Metal –y de la música en general-. Además, quiero demostrar cómo operan los instrumentos en una banda y demostrar el proceso en el cual cada músico le da vida a su parte, ya sea componiendo o llevando una canción a la acción.

He aquí algunas fotos de mi proyecto:

Eso es todo, por ahora. Saludos!

Book.

Hace poco nos dimos a la tarea de realizar un Book Fotográfico. La idea era retratar oficios y profesiones, de una manera creativa y fresca. Eso sí, con límite de tiempo, por lo que la coordinación entre mis compañeros y yo fue constante y a la vez, ayudó a crear un ambiente más agradable pese a la ligera presencia de la tensión por completar nuestro trabajo.


Para mi Book elegí 2 profesiones diferentes y que son bastante contrastantes: Peleador de Muay Thai (Boxeo Tailandés) y Bailarín. Mi modelo fue mi compañero Orlando, a quién le aradezco por su cooperación.


Al principio, retratar las fotos de peleador fue un poco difícil, pues Orlando es una persona muy amable y ésto influía en el hecho de que él no estaba acostumbrado a hacer cosas de ese estilo y se sentía apenado, cosa que muchos experimentamos y es normal. Por suerte, fue agarrando confianza a través de la sesión y las fotos fueron mejorando.
Cuando retraté al bailarín, la confianza de Orlando mejoró radicalmente, pues éste ya era su 'elemento' ya que el tiene algo de experiencia en la danza, por lo que las fotos mejoraron y fluyeron con facilidad. 


Además, me fue de gran ayuda preparar un boceto con poses, ya que aceleraron el proceso.


Aquí están las fotos del Book:

Espero sea de su agrado. Por hoy, ésto será todo. Saludos!

Retratos

Retratar a un sujeto es uno de los procesos más comunes de la Fotografía y a la vez, uno de los que más provecho podemos sacar.


Para esto es fundamental el saber que es lo que queremos retratar, que cualidades queremos resaltar y que queremos que inspire o nos diga el retrato.

¿Cómo hacer esto? Se preguntarán... la cosa es simple, podemos obtener resultados variados jugando con el fondo, la composición y la luz. 3 factores que siempre debemos tener en mente para realizar un retrato.


Primero que nada, debemos elegir el tipo de objetivo que usaremos para el retrato, a partir de aquí comienza el proceso...


A la hora de retratar el rostro del sujeto, es importante resaltar la forma y las sombras presentes en la imagen, con el objetivo de resaltar sus facciones y darles mayor énfasis. En el caso de retratarlo de cuerpo entero esto funciona para resaltar su figura. La luz debe de ser colocada (en caso de contar con reflectores) o aprovechada correctamente para lograr los efectos que deseemos. Por ejemplo, si deseamos darle un aspecto ''sombrío'' a nuestro modelo podemos enfocar las luces hacia su espalda y tomar la foto por el frente, de este modo se creará una sombra que se impondrá.




Otra forma de modelar al sujeto es ''rebotar'' el flash. ¿Cómo? Al tomar la foto, posicionar el flash de modo que impacte una pared o techo de color claro, así se obtiene un ligero efecto luminoso en el espacio que destaca la figura del modelo.

A continuación les doy algunos consejos que podemos utilizar para obtener buenos retratos:


-Primero que nada, el ambiente debe de ser el ideal. ¿Por qué? Porque el modelo necesita estar cómodo para que pueda desenvolverse con facilidad y darle mayor realismo a nuestro trabajo. Richard Avedon utilizaba mucho el elemento de la conversación para crear el ambiente que deseaba en sus fotos. Ya sea entablando conversaciones o bromeando, la idea es romper el hielo y hacer que el modelo se sienta en su ''ambiente''.


-El fondo debe cuidarse para evitar que la foto se cargue o que se pierda el objeto de interés (evidentemente nuestro modelo) Es aconsejable usar fondos neutros.


-Dependiendo de lo que se desee, podemos maquillar a nuestro modelo.


-Como ya mencionamos, la luz juega un papel fundamental en el retrato. Un ángulo ideal para iluminación es de 45º. Si trabajamos en estudio podemos trabajar con las lámparas para crear la luz que deseemos.


-La altura de la cámara puede ayudar a adecuar o evidenciar algunas cosas, por ejemplo, para darle un efecto de 'altura' a una persona bajita, podemos retratarle desde un ángulo bajo.





Ahora, es hora de comenzar a aplicar lo aprendido para crear nuestros retratos. ¡Suerte!

Referencias: 

http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/sencillos-consejos-para-mejorar-la-composicion-de-nuestros-retratos